没有告别。忘了告别。

回首望去，就如纳兰的词“背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。”

看吧，青春是一个陷阱，年少是一种借口一种逃避。

总是想着自己还年轻，就有了充足的理由挥霍时间，生命，金钱，感情。

等到把自己挥霍一空的时候，终于只剩下了满腹后悔。

原来，即使“年轻"也无法尽情恣意而为。即使“年轻”也无法逃避一切一切的桎梏。

即使年轻。那又如何？ 年轻地活着，年轻地死着。

一个葬礼。一场仪式。一次回忆。一种别离。

---成长就像是。

爬山虎不屈地攀爬着，把灰蒙蒙的墙壁覆盖成绿色。向上。虽然不知道你们为什么向上。

但是，如果我们都可以毫无保留地哪么努力，那该多好。

飞鸟向东越过换日线。妄图飞向过去。

但是时间只是在心中倒流了一天而已。

都死去了，都死去了。

那些曾经像6月的野草一样疯狂一样有着旺盛生命力的种种想法。都死于成长的这场战役。

从古至今，从来没有人，几乎没有人赢过的战役。

都枯萎了，都枯萎了。

那些曾经像金黄的向日葵一样努力追随着阳光追随着希望的笑脸。都枯萎在断流的时间的河岸上。

虽然时间仿佛还在流动。可是对我来说。这种流动失去了本来的色彩，本来的意义。

我究竟为了谁而活。为自己而活？无聊。

为了活而活是一件悲哀的事情。就仿佛9月新长出的嫩叶，为了坠落而生的宿命。

到底，有什么东西是能让我不顾一切地去守护的。到底，还有什么，能唤醒我心底的那片疯狂的野草。让它重新生根发芽。

把我的心情胡诌为一首烂词。

西风恶，夕阳吹角，一阵槐花落。

荒田霜，冷雨击缶，雁将哀声夺。

水无怜处，湍流无息。木有惰时，秋乃为期。

        虽然提到卡农，很多人想到的大概都是某首特定的有名的卡农曲，比如帕海贝尔的那首，但卡农并不是曲名，而是一种曲式。例如Fuga也是指一种曲式。

       卡农Canon,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达二十八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。

        一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫主义作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。

       今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

     有名交响乐作曲家所用到卡农曲式的作品就有
    贝多芬-《命运交响曲》
    巴赫-《五首卡农变奏曲》
    巴赫-《哥德堡变奏曲》

等等 很多。

卡农也是我最喜欢听的一类曲子。以其中听的最多的Canon of Pachelbel 为例。

Canon就像是一场有节奏的雨。最初几个落在F调上的音如同最初落下的淅淅沥沥的细雨。似下还休。似雨忽晴。然后第二音部渐起。雨越下越浓。随着不断回旋的旋律，两个音部仿佛彼此追逐嬉闹在春天的润雨里，谁也摆脱不了谁，一个模仿着另一个，缠绵着，交替地走向乐曲的最高潮。

Canon就如同生命，如同人的DNA的两条核苷酸链，纠缠着旋转着上升，把人的灵魂带入云霄。

其实Canon传达出的人文精神就是人生的哲理。那看似一成不变的曲调，就如同那看似每天重复的，了无生趣的，一成不变的生活一样。虽然看上去如此，其实生活在不断的回复中，在慢慢的改变着，我们会乘着音乐的螺旋阶梯，在简单生活的重复中不断地作出小小的努力，小小的改变，努力的向上爬着，一直到我们能到的最高处，或是到无穷高。

在广义的人文精神上，关于人生的哲理是最为深奥的之一。虽然Canon也只说出了一小部分而已，但是能静心欣赏的话一定能得到最好的收获。


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关于卡农与Fuga的差别，这里有一篇不错的介绍。（
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其实这是为了交响乐赏析课参考别人的一些东西整出来的最终作业。