卡农Canon,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏,三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律,前后也只有三段不同的旋律,每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏;大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达二十八次之多,可是听者却陶醉在这旋律之中,丝毫不会感到单调。能御简如繁,作者可说已臻化境。
一个声部的曲调自始至终追随着另一声部,数个声部的相同旋律依次出现,交叉进行,互相模仿,互相追逐和缠绕,而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起,永不分离。缠绵至极的音乐,就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫主义作品那样高潮起伏、惊心动魄,但在看似反复平常的进行中,却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力,如同天使一般让人迷醉和沉静。
今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔(Johann Pachelbel)的《D大调卡农》(Canon and Gigue in D),也称作《帕赫贝尔的卡农》(Pachelbel's Canon)。
有名交响乐作曲家所用到卡农曲式的作品就有
贝多芬-《命运交响曲》
巴赫-《五首卡农变奏曲》
巴赫-《哥德堡变奏曲》
等等 很多。
卡农也是我最喜欢听的一类曲子。以其中听的最多的Canon of Pachelbel 为例。
Canon就像是一场有节奏的雨。最初几个落在F调上的音如同最初落下的淅淅沥沥的细雨。似下还休。似雨忽晴。然后第二音部渐起。雨越下越浓。随着不断回旋的旋律,两个音部仿佛彼此追逐嬉闹在春天的润雨里,谁也摆脱不了谁,一个模仿着另一个,缠绵着,交替地走向乐曲的最高潮。
Canon就如同生命,如同人的DNA的两条核苷酸链,纠缠着旋转着上升,把人的灵魂带入云霄。
其实Canon传达出的人文精神就是人生的哲理。那看似一成不变的曲调,就如同那看似每天重复的,了无生趣的,一成不变的生活一样。虽然看上去如此,其实生活在不断的回复中,在慢慢的改变着,我们会乘着音乐的螺旋阶梯,在简单生活的重复中不断地作出小小的努力,小小的改变,努力的向上爬着,一直到我们能到的最高处,或是到无穷高。
在广义的人文精神上,关于人生的哲理是最为深奥的之一。虽然Canon也只说出了一小部分而已,但是能静心欣赏的话一定能得到最好的收获。
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关于卡农与Fuga的差别,这里有一篇不错的介绍。(
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其实这是为了交响乐赏析课参考别人的一些东西整出来的最终作业。