「僕のこと、知ってる？」
艺术家：乃木坂46
作詞：秋元康
作曲：中村泰輔

这是一群后青春时代的青年们的闭塞群像剧，这是他们青春的尾声。
所有的物语都有一个开头，可并非所有的故事都有一个像样的结尾。
人们总是将青春以盛夏作比，可青春的尾声或许并非夏日终结时那一枚枚打上夜空的花火般轰轰烈烈的大爆炸，
而是渐渐干涸的溪流，逐渐挂上锈斑的自行车链条，亦或是买来却从不曾使用的日记本中早已枯萎的干花。
​青春对自身的终结，往往隐秘不宣，语焉不详。
​
作为日本那些不为世人熟知的乡下闭塞小城的缩影，摄影地的富山仿佛身边随处可见的西条的投影一般。在富山和东京的虚像之间彷徨的他们，一如在西条和东京的虚像之间彷徨的我们。

闭塞感，不只是体现在自己身边现实中随处看见的乡下风景，和取景中的灰度，更是那久久不切镜的摇曳长镜头。
摇曳的镜头里，很多时候我们看不到他们所看的方向，只能透过镜头的晃动看着不知在看着什么、眺望哪里、凝视何时的他们。

“东京”这个词汇，在他们的口中犹如一座图腾。

去了“东京”，也许有一天，不，一定有一天，我就能成为什么人物吧？在东京重复着找工作，打临工，再找工作，彷徨近10年回到故乡的「私」，在车中去拜访「椎名くん」的路上仍在低声喃语，“我究竟要到什么时候才能成为什么人物呢？”
​
摇曳不安的镜头，在片头的「私」和Satsuki达到他们曾经读书的高中的操场时达到顶点。此时的BGM如同镜头一般是回旋的，苍茫的，就像在上空的冰凉世界中沉默不语，俯瞰众生的神灵。面对着与多年前的自己一样，在此处书写过彼此相似又各不相同的青春的后辈，激昂情绪下一时兴起的大声高呼和问候致意之后，两人有蓦然发现自己竟如同“异乡人”一般，在此处格格不入。青春，此刻还停留在指尖吗？

円光少女被中年大叔断绝援助关系后的那句「じゃ」じゃねえーよ！中的怒气，并非是对失去的金钱和时间的愤懑，而是对自己无处安放的情感、寄托和期待最终落空的愤懑带来的虚无感。

我们看不到他们的心象风景，只看到了他们那偏离本心、杂草丛生的人生；还有那路边的水洼中倒影着的，被反复咏唱的名为东京的海市蜃楼。

这个时代还有人相亲吗？答案或许粘稠又无趣，但是：有的，还不少。在东京一度成为了知名摄影模特的Akane(茜），到了青春所赋予的姿色美貌的黄昏，所思所想也不过是想找个经济安逸稳定的无趣大叔结婚，以保下半生安稳无忧。

在主角们高中时集体跳进泳池里恣意“青春”的那幕，响起的背景音乐却是如此雄壮，苍凉，又温柔，仿佛一曲舒缓却又冰凉悲伤的安魂曲在上苍中盘旋，将所有人的荷尔蒙埋葬在时间长河中的某个不为人知的地方。

即使不放在漫长的宇宙背景下，只是在短暂又漫长的人生之中，回顾那些青春的瞬间也不过是短暂而渺小的一瞬。而日语中的“瞬き”，“時めき”这样的词语，对于青春很贴切。

在这里，总有一种想把所有的“青春”加上引号写成“‘青春’”的倾向。

到底什么是“青春”？

如果“青春”仅仅意味着过剩荷尔蒙的宣泄，仅仅意味着对幼稚的自我认知的补全；如果青春仅仅意味着用同一种符号去交流，装腔作势地模仿同一种语调去欢闹，冲动盲目地崇拜同一种图腾，追寻同一种幻像，削足适履地用同一种姿态聚在一起相互取暖的话；“青春”的龙卷风刮过之后，它在每个人的心中会残留些什么呢？

他们的青春成为了不知被安葬在何处的一个幻影，成为了永远停留在脑海中的一个记忆的图腾，像一个空荡荡的词语，像经年回响的单调无趣的midi melody。直到有一天，幻影的满月销褪而去，现实的残月蹒跚升起，发现自己身处青春的坟场，注视着它惨白的尸骨。

Transient真的是「儚い」的一个极好对应。

过去或许很开心，胶片上洒满了绮丽的金色华彩；
一直在憧憬未来，脑海里试写过无数的春风得意；
那是一段金色年华。那个人在记忆里闪闪发光。一定会努力成为什么人物。
如此对自己反复默念间，一直注视着这些不愿移开目光，恍然回过神来，是否会发现自己所生活的此处和现在已经杂草丛生，虚无荒凉？

就像「あたし」在黎明的桥上歇斯底里地喊“有人在吗？有谁在吗？谁都可以”的那幕。
不，谁也不在。只有自己在。除了彼此仿佛活在平行宇宙里的俄罗斯人，和连“自己”都不在的远藤。沿着路肩的狭窄直线行走，借一首空灵的歌把那些年的葛藤埋葬。
人们说，追寻至高的幸福的人总是与孤独相伴。何为“幸福”，何为“孤独”。则是由自己决定的。
那就去考驾照吧，哪怕这是唯一发自「あたし」自身想做的事情。

青春没有死去，青春如同干花般枯萎，只剩下大同小异的轮廓，教科书般的拍照姿势，被重复了千万次的腔调。正如那个在众人眼中的憧憬，在记忆中熠熠生辉的「椎名くん」，最后在呆然滚落泪水的Satsuki的眼中所映照出的，不过是一个悄然和Akane的不起眼闺蜜Minami结婚，消散了所有光环和幻影，被抽干了灵魂的无趣已婚男人。看到青春的干花，你会如同Satsuki一般落泪吗？还是像新保一样，在死水般的孤独中，终于从那个囚禁自己的破落闭塞的GameCenter走出，将原付摩托骑到最高档，越过那座桥，任凭泪水在脸上流淌，用歌声宣泄撞上南墙时的不甘与困顿？

我们都是此处的异乡人, outsider.
除了往来的私家车、扩散开去的田地和穹顶般覆盖的无聊，这里什么也没有。昨天也同样，今天也一样，未来或许仍是一样。在无数个像这样，不开车凭借自己的双脚走上五公里会迎来异样目光的闭塞地方，今天也一如既往地绝赞无聊中。

没有什么大事件，可见的未来也不会有哈米吉多顿。今年有花火大会，明年还有纳凉祭，后年仍然会有赏花祭；もも焼き和たこ焼き仍然会在孩子们无邪的笑脸中被摆上烤架，家长们仍会抓着他们的手从面前颔首经过。而彷徨在其中的我们，也只不过是又虚长了一岁罢了；什么都没有得到，什么都没有失去，除了时间。

今天也一如即往的无聊。未来却仍然一如即往地让人向往。
总有一天我要做到什么，总有一天我要成为什么。怀抱着这样想法的我们。
但没有人来迎接我们，也不会有人来迎接我们。
谁也不在场。未来也不知道什么时候会来寻找我们，迎接我们。
只有自己在场。过去的金色回忆和模糊憧憬无法成为依靠，能依靠的只有自己的双脚。
不用自己的双脚去行走，不用自己的肺去呼吸，终究连回音也无法得到。

东京晴空树取代东京塔成了东京的新象征，典范转移(Paradigm shift)。不同于带着温馨暖色调的东京塔，晴空树那仿佛永不吐露心声的，有着高深莫测神秘色彩的银灰涂装，和那后现代感强烈的造型，与这时不时能透过面纱窥见几分残酷面目的日新月异却又日渐凝滞的现代，以及或许更加残酷的未来时代，或许更般配吧。甚至也可以夸张点放言说这是东漂梦式的东京折叠吧。

人们说东京看不到星星，可是实际去了的东京的人就会知道，其实东京也可以看到星空。并非“除了窗口什么也看不见”。
东京超有趣，可东京，也不过如此。东京有令人激动的新奇发生，东京有鱼贯世间出天入地如鱼得水志得意满的众生，可东京也有无论怎样用“青春”去努力也无法越过的叹息之壁，东京也有无法消解的、令人窒息的无聊和孤独。最后回到故乡的「私」并不是什么失败者，只是在时代背景里漂流的浮标。但你我所要的人生，不应是一枚系在名为“青春”的图腾上的风筝，随时会被飓风吹断线而不知所踪，而是只能靠自己的意志去行走的地图。

Fujifabric的「茜色の夕日」的旋律从各人的口中支离破碎地流淌开来，汇成一句诘问：
在这闭塞的世间，在可能还将日趋封闭、固化的未来，我们所生活的“空间”究竟在哪里，自我意志所存在的“空间”究竟该寄托在何处？

然后，砥砺前行，像个脚踏实地的普通人那样。不是什么人物，不是「何者」，而是「我」。抛弃那些轮廓和姿势，那些闭塞和不安，那些愤懑和不甘。只有知道自己想要什么，而不是仅仅知道“自己好像想要点什么”，才能获得自己真正想要的东西。
戈多不会前来迎接，在无聊的此处的漫长等待与彷徨徒劳无功，唯有自己去寻找它的踪迹。
你我的“青春”，没有被雕塑在东京晴空树的塔尖，也没有被砌成时代广场的路灯和长椅，没有被好莱坞的闪光灯记录，没有被书写在少年时代教参书的余白，甚至也没有被许诺降临在你我的未来。我想，“青春”或许就在此时此刻，在离此处不远的转角的阴影中居心叵测地潜伏着，等待你我鼓起勇气，迈开脚步。

明明是恋爱情感番，乒乓的同名二次元动画就算了，三次元电影也能如此热血。
普通的幸福是什么呢？
失恋的人在乒乓，被老婆抛弃的前拳击手在打乒乓，不上学的家里蹲（网咖蹲？）少年在打乒乓，不被老公理解爱好的主妇在打乒乓，失去冠军儿子的中老年夫妇在打乒乓。
他们都把自己对于生活的一部分尝试，探索，诘问，挣扎，以及一部分热情寄托在乒乓里，寄托在破落的小乒乓俱乐部里。
剧情的高潮的剧本是价值内核：

全日本大赛的清晨，在乒乓里找到热情的倔强不上学少年点亮了俱乐部的其他人。
而最终，男女主点亮了整个观众席，点燃了观众席的「熱気」。
日语里的「熱気」，不单是指空气的温度，更是指人心的温度和澎湃。
带着各自的烦恼、抱负、憧憬、梦想，努力挣扎，打磨着自己的诸君，请别被生活击倒。
生活是踠き（mogaki），但也是磨き（migaki）。是挣扎，但也是磨砺。
瘫倒在沙发里一动不动一日咸鱼躺之后，请站起来晨跑。回答时请不要小声“嗯” ，请举起你的拳头，大声说：“嗷——！”

​

普通的幸福或许就是找到自己的容身之处。或许就是在下定决心和过去挥别（断ち切る），在历经挣扎磨难和不顺心的种种之后，找到可以激发自己热情和梦想的容身之处和对的那个人。
——可以，这很日式。
愿对的那些人最终会在你身边。

花絮（？）：
知道中国人（乒乓）为什么强大吗？因为中国人接受着世界上最严格的练习和竞争。
落选中国国阿队的前准国乒选手，现中华料理麻婆豆腐的老张和老杨训练男女主两人时是这么说的：
你们这些渣渣，站起来！死时才能倒下！
——还是很日式少年漫。
（豆瓣短评里《麻婆乒乓侠》的那位笑死我了）

女主角的原型是福原爱的童年真实还原，水谷隼石川佳纯伊藤美诚等人打酱油。
演员阵非常强大。
俗套？鸡血？诸君稍安勿躁，这只是一部电影。
来源于生活，高于生活——艺术有时就是所谓的都合主义。
转载自本人豆瓣。

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不管有才能还是没有，都闪耀过；踯躅前行最终放手的十年。
芥川奖同名作改编作品，没看过NETFLIX改编的日剧，对我来说此电影已经很好。
打满分，只为字句砸在心底的共鸣和感动。
只一心想着自己觉得有趣的梗，会无法卖座。
为迎合观众口味不择手段又会迷失自己真正有趣的内核。
漫才家和“今风”艺能人是不同的。
有不小知名度的搞笑艺人和能卖座的搞笑艺人也是不同的。
就这样迷茫着，挣扎着，寻觅着…
最高潮是在Sparks解散前的last show，全力全开的暴言里融入了十年的心路。反话中有真话，真话中又有反话；砸在舞台上的泪滴和飞溅的唾沫星子里，究竟有多少的不甘、抱怨、心酸，不舍、温度、感谢...一切都在走下最后的舞台时轻拍在搭档后背的手中变成了绝唱。
一度笑不出来，却最终还是一句把人逗笑，果然是厉害的漫才师啊。结果上来说真的变成了颠覆漫才界的漫才。
这一切，对于每个在各种领域艰难奋斗的人来说，对于艰难地在狭窄的现实中苦苦寻觅意义和认同的人们来说，一字一句仿佛砸在心底，所能做出的反应大概除了鸡皮疙瘩，就是心灵的震颤和感动——就像片中的台下变得鸦雀无声，只闻偶尔抽泣的观众们一样。
在某个世界里。
只有努力是不行的。
只有特殊的才能也是不行的。
或许，在有坚持和努力，有独特的才能的同时，还能强运加身，把握住机会，按照世界的规则，期待和大势去流动、变化的人，才能最终加冕桂冠，脱颖而出成为最闪耀的星星。
现实时时让人难受悲伤，但是—--

淘汰された物でさえも、きっと重要な役割を果たして、輝いていた。
只要还活着，就不是Bad ending.
就算被淘汰的事物，也一定成为了磨砺那些最闪亮的星星的石子——或者说最好的对手和伙伴——扮演过应有的重要角色。即使最终选择放弃，其存在对于自己，对于他人，也绝非毫无意义。
想着在同一个时代，一同挣扎着为同样的梦想奋斗的伙伴们，心中充满自豪地活下去吧。
用那场show的方法来评价这部电影就是：
“この映画、ほんまに最低やねん！　お前ら、絶~対見に行かんときぃな！ヽ(`Д´)ノ”
“这部电影，真心太糟糕了！绝对别去看啊！”
“お前一人で、憎んでいる人と別々で死ね！死ね！死ね！”
“この世の全ての人が、愛している人々と、ずっと一緒に幸せでありますように、幸せで生きられますように。”
火花语：祝你独自一人，和所憎恶的人分别一个个地孤零零去死！去死吧！去死吧！
人话：愿在座的所有人，和所爱的人一起，永远幸福地生活在一起，幸福地活下去，活下去。
或许看过这部作品的人，才能真正体会最后这段是什么意思吧。

（标题借鉴了一位日本人的评价，自创了自己理解的大阪腔错了见谅）
转载自本人豆瓣：https://movie.douban.com/review/8977653/

看了新上映的这部剧场电影，杂感
（台词细节记忆或许不那么准确）
駄目人間の僕らは、この世にいた。
恋愛感情や、居場所や、存在する意味など、
見つからずにいた僕らは、
誰かに愛されたい、誰かの力になりたい、ダメ人間だった。
开片摇曳不安的镜头，泄露了毕业1年后被老师邀请回到演剧部的泉忐忑不安的心情摇摆的不安，如同老师家摇摆的挂钟的振子，如同摇摆不定的感情。
停滞的怀表，带着观众进入泉关于一个人的回忆。
现实中的恋爱，不光有浪漫美好的部分，
也有艰难地彼此磨合包容，乃至无意或冲动下彼此伤害的辛苦部分。
就像把毕业后和最后的海边谈话，镜头里始终是阴天里暗暗孕育怒涛的日本海，和充斥着被打上岸的垃圾的沙滩。（一个重要的摄影地在富山）
充斥了影片的，是雨中的镜头；而镜头，始终是充满闭塞感的幽暗色。
恋爱的道路幽明不定，雨中流淌的是情感的葛藤。
演剧部在文化祭上表演，泉的台词是：
-私は愛の迹を追いました/我追逐爱的痕迹一路走来
-但我将不再继续纠缠。
仿佛是对于自己未来的一种预言。
被人侵犯后带着恐惧痛苦纠结从(车站内？)步道桥一跃而下的柚子最终没有能够活下来。
而那个时候饱受同学欺凌，在屋顶的雨中湿透的泉为什么选择了活下来？
故事要从被同学推进游泳池说起。
或许是因为关心自己的人还存在吧。为了自己和冷漠的体育老师动手的叶山老师，
就这样进入了泉的视线。
从屋顶全身淋湿穿过那条走廊时。
-私に居場所をくれたのは、先生でした。/是老师给了我容身之处。
-要不要加入演剧部？
演剧部就是这场叙事蒙太奇的线索。
而蒙太奇的很多部分，是从行走的背影开始。
而行走的背影的镜头，往往从鞋开始往上拉。
脚底，是人最柔弱的地方之一。鞋，是保护最软弱的地方的支撑。
穿什么样的鞋子，或许也代表了在特定的心境下，与特定的人相遇的故事吧。
校内的平底室内鞋，是和葉山老师在社会科准备室的午休。它见证了给予绝望中的自己容身之所的演剧部，也见证了毕业证书掉落在地的突然接吻。
穿着休闲鞋作为前辈，作为帮手，惴惴不安地回到毕业一年多的学校演剧部。
面对早就知道泉对自己的感情却始终无法回应的老师，一度选择放弃，穿上小野君做的女鞋。
这是接受小野君，把感情托付给他的证明。
然而感情终究不是加减的游戏和付出多少的交换，不信任和猜忌总会导向嫌隙，
-向かいに来たら、泉は俺のことをもっと好きになってくれる？\现在来接你的话，你可以更加喜欢我吗？
太强的占有欲让人窒息，反而会变成离心力。
泉最终又脱下小野为她打造的鞋，带着伤痕，奋不顾身地光着脚满大街走回到自己爱的人身边。
然而，自己爱的人，不一定是爱自己的人。
最后的一次见面，泉穿上了象征“大人的女性”的小高跟鞋，在那充满现实意味的，垃圾和曇天的海边，终于知道了自己一直想知道的事情：
老师对于没有保护好妻子的内心世界的悔意，老师对于自己的感情到底是什么……
虽然不是自己想要的答案，但是既然有了最后的那一夜，终于可以像个大人一样选择放手了。
-そこに君がいた。\你在那里。
-是你拯救了我。
然而，这并非柳暗花明修成正果，而是最后的话别：
-恋じゃなかったと思うんだ。/我觉得那不是恋爱感情
–奥さんとやり直すんですか？/要和夫人重新开始吗？
–うん。/嗯。
在告别的路面电车上蓦然回望，从倾斜而显得狭小的车窗中，瞥见路口目送自己离去的老师的身影渐渐变小模糊，还是会压抑不住眼泪。
从雨夜的长梦中醒来。
怀表被热心的同事上了发条。
停滞的指针开始走动。
怀表盖内侧的葡萄牙文，写着“幸せであるように”。
在略带暖意的笑容中迎接新的清晨。
一切已经成为追忆，愿彼此都能在重新流动的时间之中，获得幸福。
正如同片尾的同名主题歌唱起的那样：
初めまして、さようなら\初次见面，后会无期
最初で最後のさようなら\最初的也是最后的再见
看完下来，意外地觉得主题并不在噱头里的“不伦恋”或是“禁断的师生恋”上面。虽然的确是这么背景的一个故事。
准确来说，更像是多角恋的框架吧。
老师生活在和有些精神障碍的妻子被迫分离的阴影中，被同学欺辱的泉被老师赋予了容身之地，志在成为制鞋职人的京都小哥（原作设定是长野，可电影貌似是京都腔+京都取景）小野因演剧部帮忙为契机被泉深深吸引，而小野却又是许多女孩心仪的对象。恋爱这种东西，有时就是这么黑色幽默。
说到底，叶山老师还是个駄目な人啊。更通俗地说，就是有点渣男。
老师一度沉迷在泉给他带来的气力的温柔乡之中，无法开口梳理清自己对妻子的感情，用他的话说，他也是被他所拯救的泉所拯救，恢复了气力。
时间和成长，可以给人带来很多很多东西。感情迷路，终该有，终究有出口和归宿。

这部电影分别和朋友以及家人在电影院看过一次。关于这部电影的科学的吐槽无论是科学界业内业外都有很多，关于人物情感和想表达的内容相比也不少。
如果有一部电影能让你困意难忍的父亲在后半打起精神，让你不那么喜欢科幻电影的母亲看的基本认真。
私以为至少它可以跨入“好电影”的行列了。
我在看此电影时，脑内一直在算角速度，向心加速度，还有钟慢因子之类的东西，不知道是不是很多理工狗都和我一样lol。

感想的话，就着重说说几点吧，随便说说，随便想想。

本片的画面壮美，音乐震撼自然不必多说。看到精美浩瀚的宇宙CG特效，即使是终年难得抬头看几次夜空，对于宇宙和星空之类的东西并无太多情感的人可能也难言不被其打动。然而我在这方面只是完全的门外汉，故只说说（比完全的门外汉稍微好一点的）思想和科学方面的一些浅见感想。

A 首先是关于思想和哲学等方面

本片一方面极力陈述人类的渺小与卑微，另一方面却又是歌颂人类的伟大与辉煌的赞歌。且听我慢慢道来：

• 本片极力陈述着人类的渺小，诉说着被浩瀚的宇宙的黑暗吞噬的情感。

相对论效应造成的天上方一日，地上已千年的分隔显然是一个方面。
另一个则是空间上的遥远，虫洞连接的是，原本在亿万年之间都不会产生关联的两块时空区域。
本作中设定的钟慢效应没有《千年战争》中动辄几百年那么夸张。

然而效果是类似的。
在茫茫时空中，父亲cooper最终在地球时钟的124岁时归来，而此时她的女儿，早已因“解决”了引力方程将人类的空间站送上天而名满天下，走过了漫长的一生，垂垂老矣，靠着休眠来维持自己的生命，只为与父亲见上最后一面。
仍是“黑发人”的父亲为成为白发人而且走到生命尽头的女儿送终。
还有之前在永恒号上，cooper的女儿和儿子不断发来的信息。在从滔天巨浪的行星上历险归来，在飞船上不长的时间里，cooper在影像里连续看着自己的儿子从学校毕业，结婚生子，然后第一个孩子夭折，并最终放弃了与父亲的通话的全过程，想必心理冲击是极大的。更不要说女儿墨菲还送来了“自己今天和父亲走时一样大了，所以你该回来了的”的信息。
一切的一切，被留在地表的人的情感，仿佛被无穷的宇宙的黑暗吞噬掉了一般的压抑。
我们太过无力，太过渺小。沉重的生活会无情地改变我们，夺走我们的天真，夺走我们的孩子，甚至让我们变成用拳头说话的粗鲁之人，就如同Cooper的儿子一般。我们会固执地坚守错误的东西，仿佛只为用这份固执来证明一些自己微不足道的存在感和意义。
归根结底，人类太过渺小，人类的生命太过短暂是这一切的原因。

• 另一方面，本片却也是一部陈述着人类的伟大，歌颂爱与顽强，歌颂人类的探索精神与好奇心的赞歌。

无论是男主角在冰冻星球的氨气中与死神殊死搏斗，还是那天神级别的和爆炸旋转下坠中的永恒号对接，这些都是对人类的顽强和爱的赞美。

然而最后揭秘所谓的”他们“，所谓的”五维神秘生命体“其实正是遥远的未来超越了3+1维空间的束缚，甚至将自身五维化了的神级未来人类文明，正是遥远未来的我们自己。这更是将对人类的礼赞提高了一个层次。
一切仿佛都在倾诉人类这种渺小生灵的伟大——即使渺小，也要对自己抱有信心，也不要放弃。终有一天，人类将会克服重重危机，比母星生态毁灭更大的危机，会建立起今人难以理解甚至难以想象的辉煌文明。所以越是渺小越应自尊自重，努力奋斗啊。

片子仿佛在倾诉：
无论多么渺小的存在，撇开个体，从整体的观点来看，只要将探索和奋斗的信念顽强地坚守和传递下去，或许终有一天，能够变得伟大而辉煌。
个人之生死，放置于宇宙时标之中，短暂连蜉蝣都算不上，渺小得连浮萍都不如。
然而那一个个爱的瞬间，那永恒传递的好奇心与探索的信念，却是无比珍贵，并将最终发扬光大的东西。

另外片中也隐隐传递了一种观念：
没有神灵和他人能拯救自己，能拯救自己，改变自己命运的，唯有自己而已。你看，“未来”的人类自己把Cooper带到了超立方体中，可也”只能帮到这里了“，悟出道理，送出信息，拯救人类和现在自己命运，终究还是要靠Cooper自己的领悟和对引力的操纵。当然，除了这些，还要仰仗那么一点父女之间超越时空的理解与爱。

B 其次是关于科学方面的吐槽
关于这点，其实各种讨论都比较多了，无论是非科学界的还是科学界的，甚至包括一些有名的科研人士，都对于这部片子有过很多或专业精辟或感觉不够精髓的吐槽，侧面也证明了这部影片的热度。

1.关于相对论效应
相对论效应引起的钟慢效应确实是本作中制造人物感情冲突的一个重要工具。
在著名的科幻小说《千年战争》中，着重利用的是狭义相对论下的近光速钟慢（即1/√(1-v^2/c^2)因子的那个）。
而本电影中则是着重利用广义相对论框架下的引力钟慢效应,基本上大部分的钟慢效应都是由于黑洞Gargantua附近的强引力场产生的(因子1/√（1-2GM/r/c^2) )

这里要提一下巨浪星球，有人问过我表面重力只是1.33g，引力并不是很强为什么会1小时等于7年。虽然我基本是广义相对论盲，在极强引力场中的惯性系计算具体是怎样的，这点我其实也不大清楚，还是有疑问的，但基本想法是这其实是惯性参考系的问题。
人在巨浪星球上处于星球本身的惯性系中，正如同我们在地球上好像是静止地一样，因而感受不到黑洞的巨大引力场，而其实星球所处的位置黑洞施加的外引力场远远大于1.33g.
根据上面的钟慢效应计算式，
β^2=2GM/(rc^2)大约等于0.99999999973.
而相对的，1g的重力加速度则是GM0/r0^2=g,M0,r0≈6400km是地球质量与半径，可以算出地球附近的引力场，对应的β^2=2GM0/(r0*c^2)=2g*r0/c^2=1.394E-9（e-9代表10的-9次方）
两个数字比较一下就能直观地感受到引力强度的差距有多大（如果我没算错的话）

另外关于巨浪本身的产生，当时也忙不迭地跟父母解说，是因为黑洞巨大的潮汐引力引起的。不过也有吐槽说，既然黑洞引力那么强，那么小的一颗孤零零的行星应该早被引力锁定了，巨浪也应该早已形成驻波了才对。而且片中的三颗行星附近，都没有介绍其所属的恒星（即使有，难道不会被黑洞吸走物质乃至完全吞噬？）所以让人对其能量来源生疑，不过当然，为了良好的观影感受，应该是采取接受这种设定，不要在意细节的心态才比较好。

2.关于黑洞和虫洞的视觉效果等
虫洞和黑洞毕竟谁也没见过，我觉得首先应该对视觉效果予以肯定，至于黑洞的多普勒效应，虫洞的巨大质量难道不干扰行星轨道等问题，还是不用过多较真。毕竟它只是一部电影，即使它请来了CIT（加州理工）的基普·索恩(Kip Thorne)做科学编剧，整个流程控制必然还是会有一些疏漏的。Kip Thorne在接受采访时说，冰冻星球上的冻结云是让他觉得最害羞的一段。这样的小纰漏感觉就不用吹毛求疵了。
关于Kip Thorne,我要多说两句，我的书架上至今还躺着他写的，湖南科学技术出版社引进的第一推动丛书里的一本《黑洞与时空弯曲》，小小少年时期的我对这本书序幕中把小机器人阿诺尔德残忍地扔进黑洞里的行为记忆尤新（笑），想必这也是本电影中将机器人塔斯扔进黑洞的想法来源之一……你早就想这么做了，是不是？
而且这部电影在解释虫洞为什么从三维空间看是球形，以及在对黑洞的吸积盘的描绘上对我还是启发挺大的…

3.关于黑洞内部和超立方体的那一段

对于进入黑洞之后的剧情如何理解？
我的理解是五维生命的超人类（允许我这么形容）无法直接干涉我们所处的3+1维空间，也无法沟通，所以他们只能从膜宇宙里，从黑洞内部或者虫洞啊这种从常规三维空间的时空结构出发已经无法理解的地方下手——比如黑洞内部很多人认为时空本身会被“扯烂”，找这样一些地方，也许在那样的一些地方，会和他们所处的世界产生一些可以互相干涉的关联。所以他们在黑洞内部“置换”了奇点附近的“时空（如果这个时候仍能称其为时空的话）”，造了那个超立方体。

而关于为什么Cooper一回来就被找到了。应该是Cooper没有被超立方体精确地送回原来的时空，而是被送回到大约就是她女儿去世前的一阵子的年代的土星虫洞周围。而当时人类在多年前就已经在土星附近建立了空间殖民地，可能已经年复一年地派出飞船在附近的空域搜索很久了。所以Cooper的氧气用完前几分钟找到也不完全是“都合（巧合）主义“；退一步说，一切应该都在五维生命体超人类的掌握之中吧。

4.关于科技树
既然能制造反重力，能有人体冬眠黑科技，能造出如此高智能和高性能的AI机器人，怎么解决不了地球环境，解决不了庄稼植物枯萎？
科技树点的这么歪？
能在土星附近造殖民地不代表就能解决吃饭和能源的问题啊？至少我觉得引力方程和反重力不能直接解决这些问题。
只能说是“一旦接受了这种设定”，设定问题，设定如此啦。
当然，从片中看，土星附近的空间站大概也只是权宜之计，最终方案当然还是去Brand最后去的，她的恋人艾德蒙德所找到的星球，不过那是另一个故事了。

5.关于向心/离心加速度

无论是永恒号利用离心力制造船体的重力模拟，还是在冰冻星球上空Cooper那在永恒号已经发生过爆炸，而且高转速转动，而且不断抛出高速碎片的状况下，神一般的操作飞船达到相同速度相同转速的对接也好。我脑海里都在不停地在算着转速和加速度a=w^2*r。
说来我觉得那个对接才是本作最炫酷的地方。
匀速直线运动可以不用承受加速度，可是哪怕匀速转动也是要承受加速度的啊，而且再那种转速下，即使考虑操作舱处在永恒号比较靠轴线的位置上（距离转动中心的半径r小），宇航员所承受的加速度也是相当可怕的，而且还不断有崩裂的碎片飞出，能保持清醒操作对接，男主Cooper显然只能用小强来形容了（当然他在冰冻星球上呼吸了大量氨气这么快就变得生龙活虎也早已证明了这点），像女主Brand那样晕过去才是正常人。

6.关于引力丝
其实没什么好说的，Cooper在超立方体里拨弦一般操纵的光线一样的东西，就是被具象化的引力的丝线。

才疏学浅，科学方面的吐槽还是就此作罢为好。

PS:

关于以上和其他科学吐槽，后来Kip S. Thorne本人几乎一一作了解释或者回应

见此文：

看《星际穿越》科学顾问如何回应科学吐槽

我个人不支持一般宗教中太过具体和拟人的神学，也不支持完全的无神论，我个人比较支持“抽象神论”。我并不在乎神的具体存在和形象以及细节，而关注可以被定义“神性的空间“的层面是否存在。


才疏学浅，以下各种人物和学说的引用和理解如有纰漏还请见谅。

如果说对因果律的信仰帮助侵占了“神性”的存在空间。那么模糊性和可伸缩性则造就了”神性”的空间。

不可知的领域就是神性可能存在的领域。

加尔文派的先定论近乎无情地指出人命天定但上意不可知，无法揣测，将神性和人性的空间之间的交互决裂。

而赫胥黎等的不可知论则规劝我们搁置“神性”存在与否的问题，不去讨论不可知的问题。

而维特根斯坦则指出不可知的边界，自我的边界。存在因为我们无法描述，因而不可认知的世界，那里是否有“神”存在？。容器内部的我们无法审视自我，容器之外是什么样子呢？谁知道呢。


如果说先定论就是神定的因果律，那么东方儒释道之融合的《了凡四训》的”命由我作，福自己求”早已远远走在了前面，给了自由意志，给了人类的个人奋斗以希望的微光，甚至通往存在主义；

而极大地推动发展了因果律信仰的艾萨克·牛顿晚年却沉浸于神学和第一推动的追求之中。唯一可以确定的是，神性并不存在于牛顿掌管的英国黄金铸币厂之中。

“神性的空间”这一概念虽然可能是不可认知和不可解析的，但是如若相信其存在，世界看起来大概会好很多。

这只是在理发时闭着眼睛胡思乱想的内容...